主页 > 音乐 > 音乐和故事能碰撞出什么火花?《街头音浪》唱游六城告诉你答案

音乐和故事能碰撞出什么火花?《街头音浪》唱游六城告诉你答案

佚名 音乐 2020年10月17日

音乐和故事能碰撞出什么火花?《街头音浪》唱游六城告诉你答案



走进车水马龙的城市,你会因为什么而驻足?是高耸的建筑?时髦的姑娘?还是街头角落里传来的那一首首动人的歌谣?在城市中,不期而遇的街头音乐作为一种人文景观常常带给人们惊喜,街头舞台虽小,但胜在接地气,每个热爱音乐的灵魂都能在此处安放,每个路过的繁忙都市人都能在此处找到治愈的力量。


近期,在优酷播出的《街头音浪》就因其形式上的创新和其中所承载的城市魅力而受到大众关注。节目以“只要想唱,哪里都是舞台”为口号,由周笔畅率领“街头音探团”从上海启航,唱游六座城市,在每个城市寻找街唱歌手,举办街头歌会。


节目除了专注音乐,同时也关注音乐人和城市背后的故事,传递着街唱独特的文化魅力,“唱游”形式的城市歌会也让音乐综艺“慢”下来,少了些浮躁,多了些真实惬意的美好。这种结合了“唱游”的模式、音乐的内核、城市故事的包装,一定程度上为当前的国内音乐综艺提供了新的打开方式。那么这种新形式有何特别之处?街头音乐和城市故事又能碰撞出怎样的火花?


创新音综节目开启唱游模式


2020年依旧是音乐综艺层出不穷的一年,各色音乐节目纷纷抢滩综艺市场,但当前的音综节目大多以棚内录制居多,竞技性是其“燃”爆全场的关键利器,因此无论是形式还是内容,“创新”依然是摆在此类节目面前的首要难题。而《街头音浪》则另辟蹊径,摆脱激烈的竞争和残酷的赛制,采取“唱游”模式,将音乐搬到户外,或许为音乐综艺创新做了一个很好的示范。


在表现形式上,《街头音浪》采用了“唱游”的模式,每一期选择一座城市,以一个最符合城市气质的关键词为主题举办街头歌会。在白天,明星嘉宾作为“城市接头人”亲自到街头演唱,到了傍晚,街头歌会正式开启,被邀请的街唱歌手将在街头为人们带来一场视听盛宴。歌手们在街头的深情吟唱或许与快节奏的城市生活格格不入,但也正因为这差异性,吸引着步履匆匆的都市人,在傍晚下班回家的途中停下脚步,席地而坐,吹着微风,在歌声中寻找自己的小确幸。


其次,在舞台设置上,《街头音浪》选择了户外露天,这在一定程度上提高了全民参与度,每一位路过的行人都是目标受众。每期节目开始,明星嘉宾作为“城市接头人”乔装打扮走上街头演唱,用最真实的模样、最平凡的状态面对观众,亲身体会街唱。户外演唱意味着更多可能,每一位行人都可能成为听众,而每一位听众又有可能成为现场的焦点。如第三期中,路人小朋友被唱着歌的周笔畅抱起,现场氛围瞬间热烈起来。


户外的音乐舞台设置也使得观众会更加关注音乐本身。在《街头音浪》上海站中,街唱歌手李美熹谈到,“在室内的话,可能大家都是在聊天玩手机,就没有那么多的专注力在你的音乐上面,但是如果在街头唱歌的话,会为你停下脚步的人,一定是因为你的歌声吸引了他”。丁当也表示赞同:“在酒吧唱歌的时候,唱歌的人容易被忽略,我们会变成一个背景音乐”。另外,在参与方式上,《街头音浪》为街头艺人参与节目开辟了三条通道,一是将自己的街唱视频上传至优酷平台;二是上传视频至乐事短视频平台;三则是在城市街头的音乐盲盒中演唱。


无论是表现形式、舞台设置还是参与方式,都可以看出《街头音浪》试图创新音乐综艺节目的努力。去竞赛化的“唱游”形式更加的惬意美好,户外舞台的设置也使得现场观众参与度大大提升,线上线下同时进行的多渠道参与方式、音乐盲盒的设置均让人耳目一新。


深挖城市故事


彰显人文魅力


《街头音浪》到往的每座城市都有独具特色的关键词,并且这一关键词被作为主题融入到了街头歌会中。每位街唱艺人将围绕着这些关键词讲述着他们与城市的故事,用歌声诉说他对这座城市的独特感情,这一过程也在无形中放大着城市的魅力。


《街头音浪》第一站来到的是上海,这座现代化大都市对应的关键词是“新引力”,即“充满新的吸引力”。正如“城市接头人”丁当说到,上海是一个包容的城市,它包容来自各个城市的人,各个民族的文化。包容性成了上海“新引力”最大的特质,包容着千千万万的异乡人。复旦大学的博士张喆因为浪漫爱情留在上海,四川妹子李美熹因为追逐自由留在上海,而来自美国芝加哥的巴哥、马来西亚的江崡逍则都选择到这里来寻找发展机会和梦想……无论天南地北,这座城市总有一个理由让人们为它留下。


成都则对应的是“巴适”这一关键词,四川话“巴适“指的是一种舒服、安逸、放松的状态,这也是让无数街头歌手眷恋难舍的一种状态。说着一口流利四川话的波兰人菲利普因为一次工作机会来到成都,最终却选择辞掉工作成为了一名街头艺人,来到成都5年多的他也早已习惯了这里舒适的生活,并将成都当作自己的第二故乡,一首《耍在成都》唱出了他对成都的爱恋。


“火辣“是成都的另一个城市特质 ,直爽的性格、坚持的精神、不惧失败的勇气都是火辣的代名词。土生土长的成都姑娘王一桥性格直爽开朗,一上台便直言“火辣是什么?就是我”。她尝试过当女团、尝试过街唱、尝试过原创、横冲直撞且不怕失败的她敢于尝试风风火火的人生,哪怕遍体鳞伤依旧一腔赤诚,始终拥有着乐观的态度。


不管是“巴适”还是“火辣”,成都这座城市总有许多动人的故事在轮番上演。《街头音浪》以城市特质作为每期节目的主题,深挖每位街唱歌手与城市的故事。吹着黄浦江边的微风,听着成都公园里的蝉叫,随着天色慢慢暗去,歌声渐渐响起,城市的人文魅力就在这街头的演唱和讲述中展露无遗。


回归音乐初心


传递治愈力量


少了音乐技巧的考量,不论是嘉宾还是观众都更加注重音乐带给人的直观感受,也让街唱嘉宾更能沉醉在自己的音乐之中,用更加纯粹和真实的力量治愈着每位驻足倾听的都市人。在《街头音浪》中既有燃躁现场的说唱音乐,也有经典优雅的蓝调爵士;既有愉悦轻松的小甜歌,也有让人潸然泪下的悲伤情歌。在多元和包容的现场,观众总能找到一首能与之共鸣的音乐,找到在繁华都市中治愈自己的力量。


猪大志本是从新加坡留学回来的一名商务高管,然而却选择辞职成为流浪歌手,开着房车唱遍一个又一个城市。节目现场,猪大志全程闭着眼弹唱了一首民谣歌曲《不会说话的爱情》,简单的歌词、简单的旋律,却足以传达至深的情感,打动着现场观众。周笔畅也评价,“大志在唱的时候特别有自己的节奏,他不会被任何的东西所干扰,他心里的那个节奏也会影响着你静静地听他诉说那个故事“。


在美国学习机械工程的陈镜舟,因为从小受到音乐人父亲的影响而喜欢音乐,回国后选择当了一名独立音乐人,也时常将自己的原创歌曲与父亲共同探讨。在节目现场,这对父子档共同演唱了原创歌曲《化装舞会》,风格各异的两代音乐人因为对音乐充满同样的热爱而组合在一起,碰撞出独具新意的火花。


《街头音浪》在挖掘城市街唱文化的同时,也让观众意识到街头音乐也能成为城市人文魅力的一角,在更加包容、多元的街头也许更能找到治愈的声音。在当前音乐节目纷繁复杂的综艺市场中,《街头音浪》可谓是让人眼前一亮,“唱游”形式、户外舞台、聚焦街头歌手等亮点都在刷新着当前音乐综艺的想象力,也为音乐节目形式和内容创新提供了新思路。


标签: 街头   城市   音乐