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这些禁歌中,没有车子、票子和嫂子

佚名 音乐 2021年01月01日

这些禁歌中,没有车子、票子和嫂子





文 | 玊尔






哈喽大家好,今天是听歌听哭的恶魔呀。




很难想象,这样一个喜欢听纯音乐的人,有一天会迷上hiphop。




说真的,我对说唱的概念,其实总带着一丝偏见。




因为那年夏天PG one夺冠,我以为说唱就是房子、票子、女人和嫂子。




再加上很多出圈的说唱风格都有非常戾气的一面,仿佛这个世界都欠他们的。




更加让我没有办法理解说唱到底是什么。




直到最近严敏执导的综艺《说唱新世代》,那些被封的歌曲,被禁的歌词,让我明白了,说唱的意义,是为弱者发声,而不让自己撒气。




那接下来就说一说,这个综艺,带给我的震撼吧。




(一定要好好看,恶魔做了很多功课哒,第二部分最好听)




嘻哈的来源是一场浩劫




在追《说唱新世代》时,我根本不了解hiphop。




但是为了这个综艺,我竟然百度、找朋友、听歌、看资料去试图了解它的内核。




1970年,美国纽约布朗克斯出现了嘻哈文化。




只不过那时嘻哈还不是文化,而是一场抗议运动。




彼时的美国经济出现了低迷状态。




黑人失业率、犯罪率、生育率居高不下。




但是社会不仅没有提供相应的就业岗位,反而是砍掉了一大批黑人从业者。




刚成长起来的黑人青少年穷困潦倒,无所事事,自己生活不幸就开始仇视白人,甚至爆发了空前绝后的种族歧视。




黑人想要抵抗白人社会的专横统治,于是催生了嘻哈运动。




嘻哈运动的爆发期是美国著名的“1977纽约大停电事件”。




停电25小时,黑人开始了一场空前绝后的大洗劫。






其中有个叫柯蒂斯·费舍尔(Curtis Fisher)的黑人洗劫了一家音像店。




让他有才华没钱买器械的囧况得到了突变,有高端音乐设备和资料的加持,让他发展成为了嘻哈鼻祖。




那个世代的嘻哈,承载的是黑人的反叛、对待不公的反抗、对警察和监狱系统的抗议。




这种批判、暴力、血腥、贪婪的风格流淌在嘻哈文化的血液里。




能算得上经典的一首说唱是歌手阿姆(Eminem)在歌曲《Mosh》中diss小布什不顾民意发动伊拉克战争。




直接表明自己的立场。




表达不公,一直是地下说唱的灵魂。




但时代变迁,曾经的“怼天怼地”放在现在并不合适。




不难发现,现在让人出圈的说唱除了旋律爆炸、唱跳人是偶像之外基本没什么爆点。




不是说说唱歌手不好,只是说,没有让我感到说唱的魅力。




因为音乐的意义是灵魂共舞情感共鸣,现在的说唱让我看到了更多的欲望,对钱和对名利的追求。




其实这种张扬的音乐风格进入中国市场后,势必要与中国文化发生碰撞。




中国“说唱先驱”尹相杰、谢东、李小龙、崔健、林子祥、庾澄庆等著名歌手率先完成了对两岸三地的说唱启蒙。






2001年中国第一个权威battle比赛Iron Mic成立,出现了一大批新人,派克特、马俊、小青龙等OG,都曾在Iron Mic称王,至今也活跃在银幕中。






自2003年开始,南京D-EVIL、西安乱战门、重庆GOSH、成都CDC说唱会馆陆续成立,开启了说唱届地下转地上的初阶段。




让习惯了低调内敛的中国人逐渐看到和听到了,原来世界上还有这种爆炸、爽快、韵律带感的音乐风格。




以此形成了中国土地上的中国说唱。




当音乐之间发生碰撞,就会出现创造力的火花,这种火花也成就了一大批优秀的流行音乐人走向巅峰。




早期的周杰伦、王力宏、陶喆等一线流行歌手中西结合,创造出了不同的风格。




《忍者》《龙拳》《双截棍》《半岛铁盒》也让新时代的年轻人体会到了说唱的魅力。






直到2017年,《中国有嘻哈》第一次被搬上舞台,让说唱彻底登陆,不用辗转在地下市场,这也为说唱走向大众打下了基础。




但是,在这里,说唱似乎发生了很大的转变。




最重要的一点是社会现状并不动荡,会削弱激情。




为了求刺激,说唱歌手开始用金钱、地位当作创作需求。




但是这一形式只会将说唱的道路变窄。




但若抛弃这种创作,就会让说唱失去爆发力和卖点。




放在动荡的年代,嘻哈音乐能成火爆一时的音乐,是带了社会的特定属性。




但是时至今日,音乐要想留下什么,也必定是需要结合时代背景和生命底色。




反思,似乎不再出现在嘻哈音乐里。




嘻哈的风靡,其实代表的也是一个时代的变迁,一种艺术形式的交融。




直白点解释,说唱的核心内容是抒发内心深处的情感,寻找共鸣,共享爱。




而真正能做到情感与旋律共舞的,目前只有《说唱新世代》。




万物皆可说唱




终于到了我最爱的一趴,回顾这些让我起鸡皮疙瘩的歌曲。




8.6,8.9,9.2。




最后收官之战,《说唱新世代》稳稳地坐上了国综第二的位置。






至此,我很少看到除了爱奇艺、优酷、芒果这些平台之外播放的综艺会出圈到爆。




但是导演严敏带着《说唱新世代》做到了。




从刚开始节目被观众diss肯定拼不过《中国新说唱》,到现在全网夸,这一路鲜花和掌声奠定了它的位置,而这一路走来,除了欢笑,就是震撼。




这个综艺,应该先从一个热搜开始聊。




《说唱新世代》总决赛当晚,一个热搜冲到前榜。




“圣代被剪”




网友炸了。




圣代为什么被剪?他怎么了?




他没事,被剪的是他的歌词。






总决赛的现场,圣代、Feezy、陈近南唱了一首美杜莎庄园》。




被剪的歌词因为题材敏感、言辞激烈不过审。




圣代在拉票时,圣代说:




这首歌要写两件事,职场性骚扰和受害者有罪论。




陈近南化唱着妖艳的美杜莎,直击要害:




他们说




我是这个城市里最美丽的女人




但我从没想过




这会成为我遭遇厄运的理由






圣代和Feezy就像两个职场上油腻的领导,满眼都是性感和欲望。




她想签单就干了杯中的酒




向她靠近问候试探




我会弯腰装作看合同




我闻到那猎物般的味道在她身上




有意无意碰她的手




品尝她被奴役的不安惊慌心跳




总是奔着她今晚的去向




把双手肆意游荡




享受她的惊慌失措




飘向了她冰冷的肩膀




今晚特别留右边的副驾




看欲望的花在心底生长过




成为她的专属宝座




让我探索那温暖湿润




可她总在抗拒坏了




神秘的桐林




这暧昧的气氛




它的装扮是烈焰红唇




But Ireally don't care




释放着媚态性感又纯情




她的拒绝让我兴奋




她是随波流动的浮萍




她该被重视




摘下含苞待放的雏菊




遵守这游戏的规则




傍晚来我的办公室里




劝她快认命




放手去长谈加薪和升职




美杜莎就被恶魔不经意染指bang






简简单单几句词,就刻画出了一个职场性骚扰的画像,但就这样一首为女性发声的歌,这段经典炸翻全场的歌词,被剪掉了。




所以当完整版出现时,屏幕上全是“保护圣代”的弹幕。




有点像“你为我拼尽全力,我为你肝脑涂地”得真诚。






其实这首歌的巧妙之处,是用美杜莎这个人物悲惨的过去隐喻职场女性遭受强奸、占便宜、骚扰的境遇。




海神强暴美杜莎以后,海神毫发微损,但美杜莎却成了红颜祸水,被雅典娜下了诅咒。




像不像那些,被辱骂、开除、逼死的女孩。




这首歌不仅还原了美杜莎是受害者的真相,也还原了一部分女孩的职场现状。




美貌并不是我的错




拒绝也不是娇气




我不愿用年轻的自己来做交易




也许极速的逃离是我唯一自由的途径




我希望我的每一滴口水都有毒性




拼命地挣脱牢笼哪怕




遍体鳞伤再无归宿




耻辱和惩罚该由真正的恶人去背负






其实这首歌的内核,却是受害者有罪论。




除了职场,生活的各个方面都充斥着这种不公平的现象。




这样的说唱歌曲不应该被剪,相反,它值得被所有人听到。




反思与改变,不应该是社会变好的支柱么?




其实这不是圣代第一次让人头皮发麻了。




在说唱新世代 第9期,圣代就开始为弱势群体发声。




《书院来信》以豫章书院为背景,通过书信的方式揭露孩子最黑暗的时刻。




这不仅是一封普通的家书,不信,你把开头连起来试试。




我很想念你们,爸妈,这封来信见字如面




倍受老师们的关心,如今才能道出我的思念




观赏了学院风景,这里很好别再为我担心




在这里我们弹古筝,练书法还有念经




小心别被蚊虫叮咬,我的身上全部红了




黑天一直学到清早,读书的声音格外洪亮




屋里干净宽敞,饭菜有妈妈做的味道




理解了老师们的用心,从现在开始我会更加听话




【我被关在小黑屋里】






他让我别再打碎房间里的陶瓷杯




扪心自问我过去不该总向你示威




每当我道歉 或者是抱怨




天亮了也会像个男子汉,擦干我脸上的泪水




都别哭 别像个懦夫,明明我每天都很幸福 像活在天堂




打从我心底尊敬我的老师,他真的很忙




我上次被他辅导看到他腰带很长






【他们每天都打我】






我想做个乖孩子对吗让你们都放心




真的不敢再去打碎玻璃制品




不过我还有点喝不惯食堂的盐水




想要每天放学之后感恩老师教诲




活动时间很多可是作业不算很少




了解这些希望你们放心,我真的过得很好




【我真不想活了】






爸爸我会变得比我从前更加听话




妈妈我会变得比我从前更加听话




快点注意到 我最近身上的变化




来不及去预料 拨不通你们电话




就让我来成为你们最满意的骄傲




就让我来跪下这是我学会的孝道




我会听话我会长大就让我回家吧




【爸妈快来救救我】






最后的最后,是带着哭腔的呐喊“如果你们爱我,就从头看一遍吧”。




了解豫章书院的都知道,这是一个打着帮父母们培养听话孩子的旗号,对学生进行绑架、虐待、强奸、暴力殴打、精神摧残的地狱学校。




在这里,被解救出来几百名学生,死得死疯的疯,活下来的也患上了非常严重的精神疾病。




但自始至终,没人帮他们声讨过,直到圣代,带着最后的希望如期而至。




在这里,我看到了音乐的内核是爱和保护。




不禁感叹,原来嘻哈还能这样。




恶补了满期《说唱新世代》后,竟然惊讶的发现,曾经我以为满是戾气的风格竟然全是peace and love。




而每一首歌曲,都揭露了一个社会痛点。




《雨夜惊魂》是对校园暴力的反思。




一首歌一段词唱出了从被害者转变为施暴者的痛苦过程。




身份转换,恐惧升级,暴力加倍。




校园暴力从未变好,而是一直在延续。




可是这些,又有谁真正去了解去想过呢?






很多东西我们无法改变,但至少要让社会的认知感变强,不能总是等到出事再反思。




因为校园暴力,毁掉的是无数孩子的现在甚至未来。




圣代的这三首歌奠定了成为爆点歌手的基础,但他并不是唯一一个。




站在台上的那些人,每一个都在深层解剖社会,为所有被忽视的群体发声。




于贞,带着的《她和她和她》故事闯进女孩们的世界。




这首歌讲的是三个职场女孩的求生现状。




她名字叫做Lisa



Lisa她想留长发



想了很久要是留了



也只能藏在手术帽下




看过那些女医生护士为了“援助”或自愿、或被迫地剪掉头发,就会知道很多职业女性没有选择权。




现在是Lina在庭上



陪审团表情严肃的打量



长裤运动鞋梳油头的姑娘



我知道,其实她很紧张



要穿正装最好画个淡妆



但她字里间行 通宵苦想



把案例主张全部通通摆上



没回应,但应该有不错走向




职场女孩的能力需要更优秀才能不被男生顶替。




这已经成了生存规则,毫无周旋的余地。






一堆人说着aiue外国话



Rita在旁边奋笔疾书头皮发麻



轻微腹痛,会场有风



汗流到手中,手不受控,气氛沉重



她的爸妈早就说让她回家



不去相亲不谈恋爱不听话




这次会议很重要



不能分心被毁掉



不要做一般要做更好



要他们看到要他们骄傲




痛经也要保持最好的状态。




但即便是这样,工作伙伴不会心疼你,父母不会理解你,因为在他们眼里,嫁人才是一个女孩最好的归宿。




女孩不想结婚,就要付出百分之三百的努力才能打破父母的固执,如果打不破,那就只能逼死自己。




多累啊,但又能如何呢?




这就是女孩的生活啊。




而歌唱到最后,是互相鼓励:




你别听谁的话




你已经很棒啦




专心工作,我等你回家轰趴




你已经很棒了,不要再去想了,如果累了,就休息一下吧。






没人理解你,你要学会疼自己。




还有Doggie,直接把前段时间高考被顶替的事件写进了歌里。




陈春秀高考被顶替闹得沸沸扬扬,引起了短暂的教育公正话题,但雁过无痕。




没人会记得她们,也没人去帮助她们,风吹过,落下的树叶归宿就是垃圾桶。




这些不被关注的话题,已被遗忘的群体,竟然再次被提及。




是感动,也是震撼。




除此之外,还有鱼翅的那首《我是我最后的目击者》,以《瓦尔登湖》为创作灵感,爆出了一句:




“我是我平淡生活,最后的目击者”。




是个文化人没错了。




不过鱼翅最让人惊讶的词并不是这句。




选手们合作了一个曲目叫《we we》,讲述了金融风暴、九八抗洪、柏林墙等事件。




鱼翅写了一句:




“捧着他凌乱的骨灰,我已是一座流动的墓碑”。




这作词能力,真的绝了。




而陈近南则以一首《来自世界的恶意》唱哭了无数人。




她温暖地告诉每个不幸患上抑郁症的人:




“这不是你的问题,你无需向谁证明。世界的恶意不过是一场闹剧。”




在这个爱的乌托邦里,他们的歌声能让你热泪盈眶,也能让你感同身受。




就好像,他们唱的就是平凡生活中的我们每个人,努力抗争世界,给自己活下去的勇气和希望。




这看起来不像是一场比赛,而像一座揭露和疗愈的温泉。




每一个滚烫的灵魂都找到了契合的位置安存。




我们都是可爱的人




现在市面上综艺林立,包括说唱。




说实话,内容看起来大同小异,无非就是选一些优质的偶像做流量输出。




内容其实并不重要。




就像我曾经理解的,中国说唱学到的大部分都是炫富这种无聊的部分。




直到《说唱新世代》,我才看到不一样的东西。




就想总导演严敏说:




说唱的意义是发声,为弱势族群、为被忽略、被忽视、被看不见的人发声。




而节目打出的口号也是:




万物皆可说唱。






无论是内容形式或是比赛规则,严敏都延续了自己的风格,传承了爱与和平。




选手之间没有撕逼,没有谩骂,没有针锋相对,反而是没事打打篮球,互相调侃。




严敏说:“我做的不是爱豆,而是可爱的人。”




很显然,严敏做到了,这群可爱的说唱歌手也做到了。




现在的观众,一点都不缺综艺,缺的是有感情,有温度,有思想,有血有肉的节目。




而音乐,最能表达这些。




撇开无病呻吟的矫揉造作,放弃满口车子票子的糟粕,在撕裂社会黑暗的那一刻,窥探深不见底的寒潭,为之怒吼。




这些可爱的说唱歌手,正在用实力和共情能力告诉观众,新生力量正在蓄势待发。




无论是歌手还是演员都该如此。




最后,用易烊千玺的一段话做结尾:




为未来的艺术工作者,我们眼睛里除了平视或仰视,更应该经常俯视。




俯视疾苦和病痛,俯视角落和夹缝。




我们眼中看到的,除了繁花盛景,还应该有世间冷暖。




我们应该拥有的,除了海纳百川的眼界胸怀,还有悲天悯人的创作灵魂。




这是作为中戏人的天职,更是作为艺术者的良知。




#我要上头条#


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