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绘本半边天 - 画为心印的叶露盈,一个不断解开“拧巴”的画家

佚名 艺术 2020年09月14日

绘本半边天 | 画为心印的叶露盈,一个不断解开“拧巴”的画家

采访绘本画家叶露盈,我内心是忐忑的,她是90后,我是70后,认知跟语境的代沟会不会出现尬聊?她是中国美术学院的专业老师,而我对绘画只是略知皮毛,跟门外汉聊艺术会不会鸡同鸭讲?


Lisa老师在上海采访叶露盈


为了这次访谈我还特意翻阅美国普林斯顿大学名誉教授方闻关于中国美术史的书,了解中国书画的风格与结构,分析“画为心印”的核心规律,对比中西方的绘画艺术,有一个比喻很有意思:


中国古代画不是西方那种凝视,而是浏览。如果西方绘画是照相机,那么中国绘画就是摄像机。一个是固定一点,拿手比画一个取景框,然后直接画下来;另一个是转着圈地看周围,然后按照印象画下来。


这段话在叶露盈的两部代表作《洛神赋》与《兰亭序》中得到了很好的诠释。


王羲之的《兰亭序》与顾恺之的《洛神赋》可谓是中国书画的杰出代表,是高雅情趣的象征。叶露盈悉心研究,用绘本的语言进行重新诠释,让当代的孩子置身于历史渊源,获得神圣感,让古人的光环更加闪亮。


王羲之书法


先来看看叶露盈是谁?


叶露盈


叶露盈,插画艺术家,中国美术学院插画与漫画专业教师。因着迷东方文化之美,从业以来一直探索东方绘本与插画有别于西方的独特演绎,并不断修习,致力于创造出极具个人特色与现代感的东方风格。


代表作品《洛神赋》获第15届中国国际动漫节金猴奖综合类漫画金奖、第13届中国动漫金龙奖最佳插画奖金奖、浙江省第十四届美展金奖、CCBF上海国际童书展金风车国际青年插画家大赛金奖,澳门国际设计双年展插画奖、参展法兰克福图书展,并被慕尼黑国际青少年图书馆收藏。《忠信的鼓》获第七届台湾信谊图画书奖评审推荐奖(全场大奖)、站酷奖金奖。


曾登《国家宝藏》栏目,成为《宋人摹顾恺之洛神赋图》国宝守护人。上榜福布斯中国2018年30岁以下精英榜。


参加中央电视台节目《国家宝藏》


在这篇采访中你会看到:


○出名趁早


○时尚古今


○别样游学


○琴瑟和鸣




出名趁早

张爱玲说过:“出名要趁早呀!来得太晚的话,快乐也不那么痛快了!”叶露盈在上大学的时候,作品就在插画圈小有名气,绘本《洛神赋》来源于她研究生的毕业作品。




Lisa老师:《洛神赋》曾经拿过爱丽丝绘本奖,第一次看的时候就被震撼到了,把中国传统的“画为心印”发挥到极致,没有强调写实,而是把立体的感受呈现在平面的画中,很有层次感,这本作品画了多久?


叶露盈:前前后后差不多三年,画《洛神赋》的时候,我还没有跟出版社签合作协议,当时学校有个东方学的理论课题,让我们这些研究生以此为基础进行创作。我就想到了《洛神赋》,这里面有故事,有美女,有神兽,这些东西跟我的兴趣点高度吻合。


我就花了半年的时间去做调研,又花了半年去画,中间还穿插了一些别的事情,等签完出版协议之后,我又重新思考,推翻原有的画重新创作,又差不多画了一年。




Lisa老师:我听说这本书出版后还重新画了一版,这当中有什么故事吗?


叶露盈:个人认为,第一版《洛神赋》还是存在一些缺陷的。


第一版跟第二版之间间隔了两年,这期间我个人绘画的水准也在上升,对细节的把控也有所提高,虽然第一版的单张画很飘逸很神秘,也拿了不少奖,甚至到现在有些读者会觉得第一版更好,但从绘本的角度看,第二版在分镜的处理,情节起承转合、伏笔、高潮的处理上,更加成熟流畅。




Lisa老师:这两个版本最大的区别在哪里?


叶露盈:第一版里长卷的内容会相对少一点(只有两张),第二版有三张很大的长卷,增加了众神来到洛水河边的视觉高潮。这是《洛神赋》故事的最大精彩,是失落的曹植畅游太虚世界之后要离开的场景。


《洛神赋》(绘本版)洛神出水场景




《洛神赋》(绘本版)众神来到洛水河边




Lisa老师:《洛神赋》之后又出版了新书《兰亭序》,这本画了多久?


叶露盈:《兰亭序》完全是手绘,不像《洛神赋》是电脑绘图,所以画得要慢一些,差不多用了一年时间,虽然用手画挑战更大,但我是科班出身,更喜欢拿笔画。




Lisa老师:画《兰亭序》最大的难点在哪里?


叶露盈:兰亭雅集这40多个男人,还有他们的女朋友、小童等。(大笑)


他们在绍兴这个地方饮酒作诗,从下午一直喝到晚上,唱歌、跳舞、抚琴,有人坦胸露乳,放荡不羁,有人还没喝到点上,略显含蓄。这是一种非常快活的状态,但我画的时候却很崩溃。


首先我画的是真实的人,不是《洛神赋》中谁都没见过的神,没有预设反倒好画。王羲之等人是历史人物,他们的各种表情、动作、神态需要你去理解、想象、揣摩。


而且这40多个人不仅出现在一幅画里,有点像影视作品中的分镜,你要连着画好几张,下一页这40多个人在干嘛?完全从新的角度来画,这是一个三维动态,你需要把很多东西都摆好,然后按照多点透视去水流沙,很折磨人啊!


《兰亭序》(绘本版)曲水流觞场景


Lisa老师:难点攻克之后,会不会很有成就感,很兴奋?


叶露盈:是这样的,尤其是喧嚣后的抒情,我用了三个跨页的细节来展现王羲之的一生。


《兰亭序》是他毕生的积累,但要给孩子看,我还是要加上一些有趣的东西,就在书后加了一个番外篇,类似小漫画,带一些科普性质。比如成语“东床快婿”的来历。




Lisa老师:《兰亭序》的文字作者吴菲也是90后,你们在一起合作,有哪些难忘的小插曲?


叶露盈:我们不仅年纪相仿,还都住在杭州,单位离得也近,下班会经常在一起吃饭,为了寻找灵感,我们还会喝酒,把自己真的融入那种情境当中,有些idea才能出来。


吴菲毕业于中国人民大学历史学系,文学底蕴足,很严谨,相比之下,我挺随意的,她会把我画里面的硬伤抠出来,比如魏晋时期“曲水流觞”用的杯子,她会多方考证,确定是双耳椭圆形器具。


我们之间也有争执,比如王羲之写《兰亭序》的时候,已经50多岁了,在当时算是老者,但我不想画个老头出来,充其量是个中年帅大叔,我们就不断磨合,平衡,最后加出了“水之灵”这个角色的回忆,画了王羲之小时候的故事。


文字作者尊重历史,我也要考虑艺术的呈现,关于创作没有对错,只是一个取舍。




时尚古今

什么叫时尚?是跟很多人一样,但跟大多数人又不一样。既有对趋势的顺从,也有对共识的叛逆。很少有全新的时尚艺术,它一定是在特定的社会条件中,得到了历史的滋养,是各种文化交织影响的结果,是接受了、理解了、改造了别人的东西。


翻看叶露盈的作品,华丽中透着东方古韵。既是传统的,也是现代的,有现代时尚与中国传统美学的完美结合,这在她的第三部作品《木兰辞》有更加明显的体现。


Lisa老师:花木兰不光在中国家喻户晓,西方人对她也颇为着迷,迪士尼还拍了真人版大电影,这本《木兰辞》跟之前的作品最大的不同在哪里?


叶露盈:这本书是疫情期宅家画的,最大的不同是情感这条线上的着墨。


《木兰辞》是一个农村少女替父从军、闯荡天下、建功立业的故事,非常贴近生活,我也是小镇姑娘,为了梦想来到大城市求学、工作,画的时候很容易沉浸其中,感觉木兰就是自己,情感上有强烈的共鸣。


比如木兰得知父亲被征召上战场,她为家人担忧,但又不能表现出来,我就画了她独自骑着小白马到山顶去散心。这样的情感很多人都经历过,不想当着亲人面表现难过、悲伤,而是选择一个人去面对,去消化。


古往今来,物是人非,但亲人间的情感是恒久不变的。当木兰十年从军战场归来,深爱的奶奶已经去世了,这种情况很普遍,我在挪威留学期间,奶奶永远离开了我,最后一面也没见到,这些切肤之痛我都画了进去。


Lisa老师:看得出你非常喜欢中国传统文化,如果让你穿越回古代,你最想生活在哪个朝代?


叶露盈:我蛮喜欢宋代的,那是中国艺术的巅峰。那个年代的人生活更加刺激、开放,半夜也可以出去蹦迪什么的,不像唐朝全盛奢华,但晚上要宵禁。


宋朝的文化百家争鸣,各家有各家的看法,较崇尚自然,崇尚自由,知识分子、人文艺术家具有非常高的造诣。我还喜欢宋代的一些器物,比如各种茶具等,现在日本的茶道,很多都是我们在宋代的时候传过去的。




别样游学

从中国美术学院本科毕业后,叶露盈远赴挪威奥斯陆国立艺术大学完成硕士学业,借助他山之石重新审视传统的文化与传统。




Lisa老师:上大学时就用自己的稿费游历了20多个国家,能说说最喜欢哪个地方吗?


叶露盈:印象最深的应该是伊斯坦布尔,它是一个横跨欧亚大陆的城市,有着明显的双面性,文化很包容,也很接地气。虽然土耳其有些地方战乱,但整体的经济比较发达,民风淳朴,人都很nice我骑车穿梭在整个伊斯坦布尔,因为天气热,很多家的门都是敞开的,中间会有庭院,地上铺着漂亮的瓷砖,你可以随时走进去席地而坐,特别好玩儿。


我非常喜欢猫,那里的流浪猫不怕人,有次看到街边餐厅的大叔拿出一大桶吃的喂猫,瞬间四面八方涌过来几十只猫,直接趴住他的身体,大叔被直接冲来的猫淹没了。那个画面真是既好笑,又温馨。


Lisa老师:你的经历真的非常丰富,顺风顺水的成长也令人羡慕,有没有碰到什么挫折跟失败?


叶露盈:我运气确实不错,考上中国美院,保送研究生,作为交换生出国留学等,看上去云淡风轻的背后都是常年不间断的努力。就拿保送研究生来说,有人觉得辛苦准备一年就好了,可我从上大学那天起就要保证每次考评都拿到最高分。


出国留学的时候,不少同学周末结伴去周边玩,而我每天从早到晚都在画室拼命地画,这样的状态大概持续半年,现在回想起来,那是一种创作的极致状态,对我来说不觉得累,反倒挺舒服。


回国以后,很长一段时间接不到活,我花光了自己赚的钱,连家里的资助也用光了,周围同学都有课题在做,内心落差蛮大,就觉得自己画得这么好,为什么没有得到认可呢?当时的内心还挺苦闷的,有点华才不遇。就在这个时候遇到了同命相怜的曹植,他也是在“得不到又放不下”的人生八苦中翻滚。接下来我就开始画《洛神赋》算是自己的情感宣泄吧。


琴瑟和鸣

人的心灵是一件精巧的乐器,总是在敏锐地寻找能和自己产生共鸣的同类。




Lisa老师:再问个私人的问题,有男朋友吗?


叶露盈:哈哈,没有男朋友,我是上个月结婚的,先生是个建筑师。原本以为自己会终生不嫁,但是好在在对的时间遇到了对的人,也觉得缘分真的妙不可言。




Lisa老师:你们的相处状态是怎样的?会吵架吗?


叶露盈:当然会啦,跟普通情侣没啥两样。我们的相似点很多,有共同的兴趣爱好,相似的三观,最关键的是我们都有绘画功底,会对作品的呈现争论蛮多。比如在画《兰亭序》的时候,他会帮我找很多资料,也会从旁观者的角度提出很多意见。




Lisa老师:感情中的理想状态,就是两个人都为对方付出,同时又都有收获,这样彼此心中的好感才会越来越深,你们是事业上的好搭档吗?


叶露盈:我平时的社交不多,有几个谈得来的朋友都是插画师,绘本作家啥的。我老公虽然是建筑师,但跟我都是搞创作的,会有很多共同的话题,比如我们都很喜欢中东的文化艺术、建筑风格等。


宋代的苏东坡说,我们评价一张画,只看它像不像,这简直太小儿科了,我们看画不是看像不像,更重要的是画外之意,弦外之音。我们都很喜欢陈志勇的作品,会探讨交流其中的绘画,聊彼此的感受与震撼。陈志勇的个人流浪故事,都让我们有所共鸣。这些东西都会滋养我们各自的创作。




跟叶露盈深入交流后,你会发现她超级健谈,性格也很爽朗,跟初次见面的高冷有着强烈的反差,真心喜欢这个个性十足、努力有幸运的才女,祝愿她的艺术之路越走越宽!


你还希望Lisa老师采访哪位绘本创作者,赶紧留言告诉我哦!




嘉宾:叶露盈


采访人&撰稿:Lisa老师(杨涤)


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