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又一位戏曲元老离世,你真的知道戏曲文化对中国究竟意味着什么吗

佚名 艺术 2020年10月01日

又一位戏曲元老离世,你真的知道戏曲文化对中国究竟意味着什么吗

在中国,有这么一种艺术形式,它传承了千百年,在不断绵延发展的过程中吸引了无数年龄阶段的粉丝,它便是戏曲。上至耄耋老人,下至青涩孩童,戏曲艺术当真可谓是“老少通吃”了。


然而,即便是粉丝众多,但真正能够在戏曲领域名震一方的大家却是少之又少的,这便和它对于 表演者极高的艺术素养要求息息相关。而就在昨天,又一位名震一方的戏曲元老级人物、被戏迷们爱称为“西北一声雷”的著名戏曲表演艺术家雷开元在西安不幸离世,这无论是对于广大戏迷还是戏曲行业而言,都无疑是一个巨大的打击。


著名戏曲表演艺术家雷开元


同时,雷老的离世也再次提醒了我们,在这个快节奏发展的时代,传统的戏曲艺术本身就已经受到了无数新兴艺术活动的冲击。再加上一些原本优秀的戏曲艺术家年事已高,年轻一辈中又很少有人愿意投身于艰辛的戏曲创作之中,那么未来的戏曲究竟该何去何从?这个早在先秦就已经开始成为中国血脉的一部分的文化,对于中国人而言,难道真的仅仅是一个兴趣爱好这么简单吗?


源远曲折的“世界佳作”

很多人只知道中国戏曲在世界上都负有盛名,乃至不少外国人都为了它慕名前来中国。然而大多数人却不知道的是,中国的戏曲其实是和希腊的悲剧和喜剧、以及印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧文化的。这样一个正式而又官方的名分,无疑佐证了中华戏曲在世界文化宝库当中的重要地位。


而戏曲艺术之所以能够从争妍斗艳的世界文化百花园当中脱颖而出,与其源远流长的历史文化绝对是分不开的。


早在先秦时期,戏曲艺术便已经有了萌芽。最早可以追溯到上古时代用来娱乐神仙的原始歌舞,再到之后《诗经》里的“颂”、《楚辞》当中的“九歌”,这些其实都是当时人为了祭拜祖先和神仙而创作的艺术形式。


古代歌舞


到了唐代,戏曲艺术才算是迎来了飞速发展期。经济的高度发达和文字艺术的繁荣为戏曲艺术的迅速发展提供了契机,而思想的开化也使得教坊、梨园等一系列能够开展正规戏曲训练的场所相继涌现。于是在短时间内,歌舞的喜剧化程度便得到了飞速提升,而这段时期也算是戏曲的正式形成期。


古代教坊


而后来的宋元明清时期,戏曲艺术虽说经历了一些曲折,但总体上依然是呈逐步上升趋势的。比如说宋代的“杂剧”和金代的“院本”,到元代更是直接出现了一大批优秀的作曲家,如关汉卿、马致远等,在那个时期,戏曲甚至一度成为文学的主流。而明清时期市民阶层的壮大也使得戏曲艺术更加走向平民,各种各样的话本涌现,传奇、折子戏等更是为戏曲增添了不少独特的形式。


旧瓶也可装新酒

从以上戏曲艺术的发展历程可以看出,戏曲堪称是中国文化宝库中的一件“老古董”。可也正是因此,导致现代很多年轻人不愿意学习戏曲,认为它保守、无聊,“尽是一些旧的东西”。这就不免让一些老艺术家们深感忧虑:在自己百年之后,戏曲艺术又该传承给谁呢?


其实,戏曲之所以能够传承千百年,必然和它能够与时俱进。历久弥新分不开。单纯的认为戏曲就是旧的艺术,是与当今新时代格格不入的观点无疑是片面的,事实上,在现代许多戏曲艺术爱好者的共同努力下,戏曲早已焕发出了新的别样生机。


比如,戏曲和流行歌曲相结合,也可以迸发出别样的火花;当戏曲中的故事被更加庸俗易懂地讲述出来,就连小学生都不免被深深吸引;而戏曲艺术在众多大型舞台上的卓越表现,也更是让不少观众啧啧称叹……


所以说,其实戏曲艺术后继无人的根本原因,并不在于戏曲本身,而是在于当代年轻人对其的刻板印象。


此外,其实戏曲对于每一个中国人而言,早已不再是一个简单的兴趣爱好这么简单。相信不少人家中都有长辈或者本身就是一个戏迷,每天晚上守在电视前面听戏便是一天当中最大的快乐。而这一点其实早在封建时期便已经在当时的中国人身上得到了体现,只不过在那个还没有电视机的年代,他们往往是围坐在大剧院中,为台上的精彩演出加油喝彩。


因此,在老一辈戏曲艺术家担忧后继无人之时,现代人更应该加大对于这项早已融入我们血脉中的传统艺术的重视,因为它不仅仅是一项传统艺术,更是一张闪闪发光的、独属于中国人的名片。



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