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肌理之美,隐约之趣,朦胧而悠远的意境

佚名 艺术 2020年10月14日

肌理之美,隐约之趣,朦胧而悠远的意境



刘学云创作的作品充分发挥了岩彩材料的优势,肌理之美、隐约之趣特别突出,营造出朦胧而悠远的意境。其画面广大与精微,既是精神的专注,亦是情绪的弥漫,细微处有生动,模糊处有韵味,在单纯中耐人寻味。







刘学云:1975年12月生,山东高密人,现居北京。作品多次在全国美术作品展览中获奖并入选第十三届全国美展。现为中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,中国人民大学画院重彩画工作室导师,中国文联新文艺群体工委会委员,山东省中国画学会理事,山东省工笔画学会理事,《中国书画》杂志社书画院院聘画家。






作品参展经历


2014年国画作品《假日、我和草原有个约定》获中国美协主办“吉祥草原?丹青鹿城“——2014全国中国画作品展优秀奖(最高奖)。


2014年国画作品《青春.记忆》入选“中国陶都 陶醉中国”吴冠中艺术馆第二届全国中国画作品展


2014年国画作品《青春.记忆》参加四川省工笔画学会邀请展。


2015年作品《青春物语》获中国美协主办““悲鸿精神”全国中国画作品展优秀奖(最高奖)。


2015年作品《心语》获纪念扬州2500周年城庆——丹青扬州全国中国画作品展优秀奖(最高奖)。


2015年作品《丝路.花语》入选“美丽新丝路翰墨定西行”全国中国画、油画作品展。


2015年作品《春之语》获“翰墨齐鲁、全国中国画作品展优秀奖。(最高奖)


2015年作品《心语.敦煌》获“朝圣敦煌”第二届全国美术作品展优秀奖。(最高奖)


2015年作品《假日.鹿城之约》获2015年第三届全国中国画作品展优秀奖。(最高奖)


2015年作品《花语.敦煌》获第九届中国西部大地情中国画油画作品展优秀奖。(最高奖)


2015年作品《遇见.春之语》入选2015年全国中国画作品展。


2015年作品《花语·敦煌》获山东省第二届青年美术作品大展(双年展)优秀奖。


2016年作品《片段.闻香》参加山东省工笔画协会优秀作品展。


2016年作品《青春.物语》参加山东省中国画学会首届作品展。


2016年五件作品参加《中国书画》杂志社“云裳花容“院聘画家邀请展。


2016年作品《片段.闻香》首届中国工笔画省际联盟优秀作品提名巡展。


2016年作品《约》参加“见微知著“——湖南省首届小幅工笔画展暨中国工笔画省际联盟邀请展。


2016年作品《似水年华.澄怀》获“工.在当代“——2016年第十届中国工笔画大展最高奖(入会资格)。


2017年作品《静待为谁》参加中国工笔画省际联盟邀请展暨辽宁省第三届工笔画优秀作品展。


2017年作品《似水年华.澄怀》参加“大美齐鲁.山东省青年美术作品晋京展”。


2017年作品《静》系列作品参加首都博物馆“印象昌平”作品邀请展。


2018年作品《境》系列参加北京臻一书画院签约画家联展。


2018年六十幅作品参加第四届“红高粱之约”中国画作品展。


2018年《渡》系列作品参加纪念改革开放四十周年——水墨心性名家书画邀请展。(北京七臻美术馆)
2019年《爱上一座城》系列作品,参加荣宝斋(天津)翰墨雅韵——全国书画名家作品展。






学云老师一直在追求工笔画的制作性与绘画性的协调统一,从作品中可以明显感知到她努力探索的痕迹,有将写意性与工笔画的工致相结合的技法表现,有致力于把岩彩材料语言融入艺术创作的大胆尝试,有将古典审美趣味与现代构成元素相糅合的形式表达。






其创作的作品充分发挥了岩彩材料的优势,肌理之美、隐约之趣特别突出,营造出朦胧而悠远的意境。其画面广大与精微,既是精神的专注,亦是情绪的弥漫,细微处有生动,模糊处有韵味,在单纯中耐人寻味。






她从小喜欢画画,守望初见,落墨宣纸,凭借着自己的执着、勤奋和顿悟,她的画作逐渐为人们所熟识,作品也在全国画展中屡获大奖,并从一位普通的画家走进大学任助理导师,成为高密籍女画家中的传奇人物。






刘学云说:我从很小的时候就喜欢画画,可以说上学之前吧,那时在农村条件不是很好,也没有像现在这种美术培训、书画培训之类的,就是停留在一些主要的美术教育吧,就是有一些小人书,它主要画一些历史故事,我们现在说的四大名著、戏曲、年画之类的,我比较喜欢。






后来毕业以后分配工作,因为种种原因没去上班。就在这个时期,我去购买了一些美术方面的书籍,还有一些工笔画方面的书籍,就开始对中国工笔画有了一定认识,所以后来画的一些作品里面除了扑灰年画之外,也涉及工笔画这方面。所以说这个时期,对我走入中国画的创作,起了直接性的作用。






刘学云舍掉很多“所得”选择了绘画,不顾重重阻力,从安稳平淡的工作生活中毅然走上重彩绘画之路。就像画家李可染所说:“问问自己,能够耐得住清贫、耐得住寂寞的话,你就去吧。”于是她肩负着这份使命,开始以绘画的形式“用我手写我心”。






刘学云说:那时候就根本没想出去学习,因为我是一个很顾家的人,觉着自己的家人最重要,那时候孩子还小,后来觉着既然报名就出去吧,就出去了。






传统中国画很讲格调,很少讲色调。但刘学云的绘画,既有格调又讲色调,她吸收并运用了高密扑灰年画、高密剪纸、高密泥塑等民间艺术元素。同时,在色彩构成上,巧妙地借鉴了西方印象派的色彩。画面色彩在表现力度上也非常具有张力,画面的结构、色块对比强烈,让人产生过目不忘的感觉。






刘学云说:你一幅好的工笔画远观吸引人,近观吸引人。远观主要靠什么吸引人?主要是靠构图,构图好我就会近处去看它,近处了就可以看一下它的制作技法了。






刘学云关注女性,关注女性最美的状态,在他的笔下,我们会看到:都市、乡间女孩。一切都是自然的姿态,生活里的喜怒哀乐、酸甜苦辣在画家刘学云那里变得不同。她以自己的视角来观察这个时代,观照这个时代,有所担当,敢于担当。






刘学云说:就想以后在创作中,把高密的一些元素,融入到自己的画中,不管是用重彩还是淡彩这些技法来表现它们。然后,创作一批具有家乡特点的东西,回报高密的父老乡亲。她说:用全部的精力去倾情艺术,在不断创作和创新中,向社会和观众奉献更多更好地精品力作。






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