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书法中,最能体现书法家功力的书体是哪一种?为什么?

佚名 艺术 2020年10月26日

书法中,最能体现书法家功力的书体是哪一种?为什么?

我是“快乐书法营”,专选难题回答。


书法艺术,自古至今就存在两种形式:即官体和个体。


所谓的官体,就是标准体,古代的官方规范字。对汉字的规范化整理,自甲骨文始,一直没有停止,经过一轮又一轮的整形,直至现当代标准印刷体的固化成型。


在字体方面,篆、隶、楷,就是古代的官体。其主要功用,就是社会交流实用,对其艺术性的要求,当然在其次。


草篆,草隶,行草,就是与官体同时并行的非官方日常使用字体。艺术的创造,个性的发挥,主要存在于这一类偏于个性自由的书体中。






刘熙载在《艺概. 书概》中说:


观人与书,莫如观其行草。东坡谓正书(篆、隶、楷都是正书)“具衣冠坐,敛容自持,则不复见其天。”庄子 列御寇》云:“醉之以酒而观其则”,皆此意也。


刘熙载和苏轼,都认为行草比起正书一类字体,能够表情达意,释放人的天性;而正书比较正容拘谨,泯灭人的自由个性。


其实,不用古人论说,古代遗存的正书作品,基本上都是功德碑,墓志铭之类。谁都没有见过作报告,念悼词还抑扬顿挫,手舞足蹈,节奏欢快呢,不合适是不是。






(古代经典行草书字选)


其实,自东汉以来发展成熟的书法理论,几乎完全是行草书的技法论。比如




王羲之《笔势论十二章》:


“夫欲学书之法,先干研墨,宁神静虑,预想字形大小,偃仰,平直,振动,则筋脉相连,意在笔先,然后作字。若平直相似,状如算子,上下方整,前后齐平,此不是书,但得其点画尔。”


大小,偃仰,平直,振动,都不是正书所需要表现的技法;“若平直相似,状如算子,上下方整,前后齐平,此不是书,但得其点画尔。”则根本不承认基本接近于平直方整的正书为书法艺术,仅仅是点画的组织搭配而已。


王羲之《书论》:


每作一字,须用数种意,或横画似八分,而发如篆籀;或竖牵如深林之乔木,而屈折如钢钩;或上尖如枯杆,或下细若针芒;或转侧之势似飞鸟空坠,或棱侧之形如流水激来。若作一纸之书,须字字意别,勿使相同。


若作一纸之书,须字字意别,勿使相同,正书当然办不到。




《淳化阁帖》王献之经典字例


其实,古今书论中,翻来覆去讲的对比关系的对列,如阴阳,疏密,虚实,展促,顾盼,起伏,向背,开合,大小,长短,收放,粗细,轻重,正欹,正反,曲直,方圆,聚散,错综,纵横,繁简,连断,动静,干湿,浓淡等近三十种之多,这些无比繁复的种种对比关系,只有在行草书中才有淋漓尽致的体现,而正书,则完全不可能体现出如此多变复杂的对比关系。




古代书法实践和理论能够完全相互结合,相互印证的,就只有行草书了;而古往今来的大书法家,无不个个是行草书大家。


看看文末的72个来字就会感慨:种种不同笔法和字形的变化,需要何等的想象力?


我的专栏中,提出“竖不居中,居中必斜;直竖居中,其邻必斜”,这个“来”字,能不能证明问题呢?我提出“竖不通行”的说法,即使集在一起的同一个古字,上下之间的竖画也不相通。艺术的本质就一个字:变”!


古今中外所有的艺术形式的根本原则,就是一个变字。关于“变”,体现在书法艺术上,就只有行草书了。


那么,最能体现书法家功力的书体是哪一种,答案不就明明白白了么。





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